怎么评价雕塑作品好坏 评估一件雕塑的标准？

         当大家对一件雕塑价值产生疑问的时候,就是怀疑雕塑的好坏，想着评估下雕塑，在这我向大家相互学习下怎么来判断一件雕塑的好坏及判断的标准，在这我告诉大家两个人物故事，当你想评价雕塑时联想到这两位大师说的想必你已有了自己的判断。

        这两位分别是：布德尔和马约尔两位顶级的雕塑大师，他们在罗丹工作室工作长达15年。他俩既受到罗丹深刻的影响，又与之存在着相当大的艺术分歧。所以他们彼此经常发生争论，但争论的结果，只是他们在艺术上的分道扬镳，并非意味着结束他们友好的师生关系。直到罗丹去世，布德尔始终热爱和尊敬他。布德尔作品一步步的“去罗丹化”，开始自己风格的独立探索，这也正是他作品风格逐渐成熟的过程。布德尔从小生活在比利牛斯山东部的丘陵地带，这是一个美丽富饶的牧人山区，他在劳动和劳动者生活的环境熏陶中长大，身上有一种质朴的农民气质。在他的艺术征途中，他也始终以一个劳动者的姿态拼搏着。受父亲的影响，布德尔从小学会木工技艺，尤其擅长木雕，并在当地小有名气。15岁的时候由市政府资助到图鲁兹美术学院学习，八年以后，以优异的成绩考入巴黎美术学院。

         以下是两位顶级大师教我们，怎么辨别一件雕塑好坏，和衡量的标准 请您细品。

        布德尔作为罗丹的学生和助手，受到罗丹雕塑作品的巨大影响，他的作品突出地显示了浪漫主义的主要特征。 

        布德尔热衷于崇高、伟大的题材，以期在雕塑中显示出英雄主义气概。他借助于古希腊罗马雕塑和哥特式艺术的传统，力图重建纪念雕塑的宏伟感和建筑性，用夸张的动作和强烈的运动来表现力量和激情。布德尔的作品常常由激烈的动态构成，极富强度和力量感。

        《弓箭手赫克里斯》作为布德尔的代表作品，和古希腊雕塑《掷铁饼者》的动态不无联系。他是希腊古风时期和希腊化时期的重要艺术家，布德尔的创作是具有启发性的，特别是在一些塑造女人的作品中（如《被叫作果实的躯干》）。他注重女人体的流畅感和曲线美，这种线性轮廓的强调和处理，对后来表现主义雕塑，如马蒂斯的作品，产生了相当大的影响。

        马约尔也是罗丹宗风继承人，但马约尔在本质上有一种反罗丹的倾向。马约尔的雕塑虽然仍沿着古典传统继续前进，但是他却采用了既保持古典主义，又净化古典主义的新的创作方法。 

        他强调整体量感和单纯形式，排除了罗丹的戏剧性和细节化倾向。他塑造的人物不像罗丹手下的雕塑，每一块肌肉都充满膨胀的力量，而是有一种平静、稳重的内省性质。马约尔所关心的是雕塑的结构因素而不仅仅是精神因素。针对罗丹的性格论，他强调雕塑形体的美感，他认为：“罗丹注意到对象的所有外形和所有细节，而我是在尝试着简化它。”他的雕塑注重整体，简化细节，塑造的人物浑然一体，在任何光线下，从不同的视角，都具有非常完整和厚重的形体感受。和同时代的布德尔不同，他不采用强烈的动感，而是用简化的形式和静态的节奏来重建一种客观、不朽、永恒的状态。 

        《地中海》是马约尔成熟时期的作品。他用粗壮的人体构成非常厚重的、优美的体积。作品具有清晰而明确的构图，准确而简约的表面，以此排除学院派雕塑那种矫揉造作的装饰性。人物造型收敛紧凑，神态庄重沉静。马约尔以古典主义的理想，创造了在结构上自足完整的作品。对后来的结构主义倾向，特别是对布朗库西等人的作品产生了巨大的影响。